一项非遗“长”成一个产业

山西榆社县工匠正在为古建筑绘彩画。

　　古建筑上的汉纹锦彩画。以上图片均为田兵摄       

      走进山西省晋中市榆社县石花村的一间建筑彩绘工作室，古建彩绘非遗传承人贾艳兵正站在丝绸衬布前绘制壁画：用毛笔尖蘸取矿物质颜料，以青、绿色为主色，少量红色和棕色点缀其间；根据不同图案，再由浅至深晕染，画面更具立体感，人物眼波流转，古韵悠长。

　　“榆社古建彩绘技艺”是山西省非物质文化遗产，当地充分利用这一文化资源，培育“榆社古建工匠”劳务品牌，传承非遗技艺的同时，发展出了古建彩绘产业，将文化资源转变为发展优势。

　　精描细磨

　　绘出古建新彩

　　在石花村，记者见到了年逾八旬的岳俊德老人，他擅长的汉纹锦彩画是山西地区古建筑彩画的代表之一。岳俊德介绍，汉纹锦彩画起源于隋唐年间，从汉代的墙围画、炕围画等花纹图案演变而来。后来，彩画匠人又将晕染、分彩、重色等方法融进建筑彩画中。到了明清时期，沥粉贴金等工艺也加入其中，形成了具有山西特色的晋式彩画汉纹锦工艺。

　　上世纪70年代，太原市翻修迎泽公园藏经楼，岳俊德带着21名徒弟前往太原承接该工程。正是这次偶然的机遇，让“榆社古建工匠”擦亮了招牌。浩繁复杂的工程，用时不到5个月便完工了。此后，由岳俊德担任队长的古建筑工程队逐渐在太原站稳了脚跟。几十年来，岳俊德曾带领团队承接过修缮山西晋祠等工程，还走出国门，在多个国家留下中国亭园建筑。在长期实践中，岳俊德摸索出富有山西特色的“堆金山水”工艺，还参与修建了1987版电视剧《红楼梦》取景地河北正定荣国府。

　　2011年，“榆社古建彩绘技艺”被认定为山西省非物质文化遗产。忆起过往，岳俊德很欣慰：“要把汉纹锦彩画传承下去，不能把老祖宗留下的好东西丢了。一代肯定更比一代强。”

　　精心育人

　　非遗技艺进校园

　　古建彩绘艺术门槛高、学艺难，如何激活传承的内生动力？榆社县打通古建人才培养与输送的“最后一公里”，逐步形成完善的人才培养机制。

　　走进榆社县职业中学古建专业班课堂，古建筑营造师常太生正伏在桌上，手把手给学生王鑫媛示范荷花的晕染方式：“颜色过渡要更自然点。”从事古建彩绘40多年，如今他换了一个身份，将这门古老技艺传授给更多年轻人。

　　常太生专门拿来自己多年从业绘就的图纸，画好线稿后，教给学生们单色平涂、多层晕染的技艺。每天下午3小时的古建彩绘课，是王鑫媛一周最期待的课程。上了一学期课，她已经能画出线条流畅有力、构型准确的人物底稿。

　　自2022年榆社建筑彩绘非遗工坊成立以来，诸多非遗传承人走进课堂。截至目前，榆社建筑彩绘非遗工坊共开设技艺培训班13期，培训彩绘工人1000余人。

　　2023年，榆社县推动县古建集团、县职业中学、山西工程科技职业大学三方合作，探索“3年职中+2年专科”教育模式，学生毕业后领取初级技工证，打通古建专业学生的升学渠道。

　　“在课上接触到建筑彩绘，我很感兴趣，想把它发展成自己的职业，以后成为建筑彩绘师或者设计师。”王鑫媛说。

　　开发文创

　　延伸上下游产业链

　　在榆社建筑彩绘非遗工坊展厅里，几名学员正在绘制文创壁画产品。“依靠绘制文创，学员们一个月能多两三千元收入！”榆社建筑彩绘非遗工坊负责人任锦富说。

　　在对古建筑进行修缮的过程中，榆社古建彩绘工匠摸索出“泥皮壁画”技术，以泥为主要材料，拌以一定比例的麦秆、麦壳皮、棉絮、麻绳等辅助材料，加水充分搅拌后，分不同层次附着在硬质板材上，再经抹平、晾干、起稿、勾线、着色等步骤后而成型。“泥皮壁画是我们对汉纹锦技艺的传承和创新，将三晋文化融入泥皮壁画创作中，让建筑彩绘艺术走进人们生活。”任锦富说。

　　2023年，“榆社古建工匠”入选“脱贫地区特色劳务品牌”。如今，榆社已形成“木构件生产—古建修缮—文创开发”全产业链体系，经非遗工坊、非遗进校园等多途径系统培训后，解决了县内7000余人就业问题；组织施工队参与20余个乡村民宿改造项目，带动县域旅游收入增长20%。榆社古建工匠们活跃在天津、江苏、云南等多地古建筑维修现场，成为榆社劳务品牌输出的一张名片。

　　“下一步，我们将继续延伸上下游产业链，加大泥皮壁画文创产品开发和推广，筹建古建砖瓦厂，通过产销一体配套协同发展，全力强化古建专业镇建设，不断提高榆社古建产业的竞争力。”榆社县委相关负责人表示。